走过人生高低起伏
仍然站在这裡
当名字重新被说出口
再次重新被认识

萧景鸿Edy Hsiao 首张个人同名专辑

五月天阿信、黄婷、马毓芬
潘信维、海大富、陈思翰、萧景鸿 联手创作10首製作

这是一段关于失去与重生的过程
也送给正在坚持的每一个人

最熟悉的新人 萧景鸿

2002年萧景鸿以艺名阿弟之姿，作为 Energy 成员正式出道。那是一个华语男团蓬勃发光的年代，他用全力以赴的舞蹈与真诚直率的歌声站上舞台中央，也成为许多人青春裡闪闪发光的一部分。

只是舞台之外，人生从来不只一种节奏，当团体时期的掌声与光芒，曾经如此耀眼，却也在命运的转弯处迎来考验。因Energy的经营变化、自己伤势影响，他一度被迫放下最熟悉的舞台。伤势、沉潜、离开镁光灯的日子，在没有掌声的时间裡，重新认识自己。

那些看不见的低潮与等待，一点一滴刻进他的生命，过去沉潜的日子，没有音乐舞台却让一个萧景鸿慢慢长成一个真正理解「表演」与「人生」的人。他走进戏剧、音乐剧、综艺节目之间以演员、通告艺人身份来回穿梭，在不同角色裡反覆拆解自己、重组自己，让他逐渐靠近那个最真实的自己。

直到2024年，他以Energy团员身份加入相信音乐再次回归复出乐坛，带着熟悉又陌生的自己重回舞台，却带着全然不同的重量。一首〈星期五晚上〉迅速席捲大街小巷，现象级全民热舞风潮，更获得金曲奖年度歌曲肯定！也让更多人重新看见萧景鸿，舞台上的歌声、笑和泪依然炽热、依然真诚。

同一时间，萧景鸿与丁噹合唱〈可以是朋友〉，跳脱团体以个人之姿的歌声展现，细腻而奔放的情感，让众多网友为之惊艳，霸佔所有数位平台，再创对唱新风潮！开始纷纷敲碗期待萧景鸿的个人音乐作品。

直到2026年夏天，走过24年的起伏与等待，这一次，他终于以「萧景鸿」的名字，交出出道以来第一张个人专辑。没有过去的框架，这是一段关于他自己、关于失去与重生、关于踏上音乐之路的全新开始。

这一次，请你记住，他叫萧景鸿
五月天阿信、黄婷、马毓芬、潘信维、海大富与萧景鸿等华语圈顶尖音乐人联手创作与製作

人生首张个人专辑，他选择用回自己的本名萧景鸿。这次是为了更诚实地走向众人面前，从新人开始，宣告萧景鸿是走过人生高低起伏之后，仍然站在这裡的这个人，从「阿弟」到「萧景鸿」，把所有过去的自己，一一的带回来。
首张个人专辑集结五月天阿信、黄婷、马毓芬、潘信维、海大富与萧景鸿等华语圈顶尖音乐人联手创作与製作，从选歌、创作到配唱，每一首歌都像是在拼图「萧景鸿」这个名字真正的模样。
担任专辑A&R的黄婷，这次特别以「最真实的萧景鸿」作为收歌方向，透过不同创作者视角，描绘他一路走来的情感与生命状态。专辑共收录十首作品，横跨摇滚、抒情、R&B 与舞曲等不同曲风。黄婷形容，这次像是替萧景鸿重新定调「演员」与「歌手」两种身份，并透过「角色」的概念，投射他一路走来的人生故事。
「虽然是新人，但他比很多人更有故事。」黄婷表示，萧景鸿最特别的地方，在于「这个新人其实已经很旧了」。那些人生中的高峰、低谷、遗憾与挣扎，在一个新人身上全都经历过，成为专辑裡最真实的养分。团队也不断回头挖掘他生命历程中的各种节点，试着找出最能打动人的情感核心。黄婷更以戏剧中的「三幕剧」比喻萧景鸿的人生：「如果把人生当成一部戏，他的前半段其实早已经历过高潮与低潮。」因此，这次专辑裡的十首歌，也像是十个不同角色、十段不同故事，拼凑出属于萧景鸿的生命样貌。
专辑内的歌曲像是一面面映照人生的镜子，黄婷认爲「相信每个人在听这些歌的时候，都会有属于自己的画面跑出来。」而过去大家熟悉的萧景鸿，多半是温柔、细腻的情歌声线，这次专辑中的摇滚作品，也首次让团队真正见识到他骨子裡强烈的「摇滚魂」，展现过去从未被完整看见的歌声面向。他尝试许多过去从未挑战过的唱法、曲风与声音表情，从摇滚、R&B到舞曲，每一首歌都像是在重新打开自己。「一路上不断改变，也重新认识自己。」萧景鸿说，这整个製作过程，其实一直在提醒着他，原来人真的可以因为相信自己，而慢慢变成更想成为的样子。
24年磨一剑！萧景鸿新歌「强烈能量」震坏麦克风 写给父亲唱到泪崩数度中断
音乐製作过程中，萧景鸿也展现近乎执着的投入状态。私下的他习惯在配唱前小酌几口威士忌加温水，让情绪与声音慢慢打开，「有点像让心先鬆开，才能真的唱进去。」工作人员笑说，录音室裡常会先闻到澹澹酒香，才听见他开始唱歌。
其中收录曲〈以我为名〉、〈背光的角色〉、〈Love Song〉配唱过程，更成为整张专辑最令人难忘的录音时刻之一。萧景鸿在录唱时情绪完全投入，强烈的声音能量甚至一度把录音室麦克风唱到故障，他的头也热到冒烟～让所有人当场傻眼。巧合的是，上一次录音室发生「唱坏麦克风」的情况，正是Energy经典歌曲〈星期五晚上〉录製时，让团队直呼：「这一定是好兆头！」
担任配唱製作人的马毓芬，也在配唱过程中多次被萧景鸿的声音情绪震撼。小芬姐在听完其中一次完整配唱后，当场起鸡皮疙瘩，沉默了几秒才说：「他真的把人生唱进去了！」萧景鸿也特别感谢小芬姐除了在声音细节上的凋琢，更给了他极大的安全感与信任感，甚至一步步带领他突破原本对自己的想像。这样安心而自在的状态，也让萧景鸿能更完整地展开自己最真实的情感表现。
而对萧景鸿来说，这张专辑更像是一段重新与自己对话的过程。收录唯一闽南语歌〈最后的记持〉，更是写给已逝的父亲，将追忆、遗憾转化成永恆的思念与力量，在录音室也几度落泪暂停录音工作。他坦言，最希望大家看见的是这些年来，自己始终没有放弃追逐梦想的样子。看到歌迷们甚至比自己还激动、还兴奋时，他心裡其实有很多感触，「这不单是一张专辑，更像是我终于交出了一份属于自己的音乐成绩单。」
从首张个人专辑开始，他也感觉人生彷彿开启了另一种可能。过去很多时候，总觉得是命运推着自己往前走，但这一次，他想真正把选择握回自己手上：「机会不一定只留给准备好的人，很多时候，它其实是留给那些愿意努力、愿意坚持到最后的人。」

萧景鸿同名专辑10首曲目
1. Who
词｜五月天阿信
曲｜五月天阿信、詹宏业
舞曲风格、节奏强烈且充满动感能量的作品，近年五月天阿信少见为他人量身打造的创作之一。歌曲以电子律动与推进式编曲铺陈，从舞台、镁光灯与名利场景出发，描绘人在掌声与注目之中，逐渐迷失却仍不断追问「我是谁」的内在拉扯。萧景鸿以更具节奏感与爆发力的唱腔诠释整首作品，在动感编曲之中来回穿梭于质疑与觉醒之间，唱出从溷乱、挣扎到重新找回自我的过程。

2. 适当
词曲｜柯朋宇
描绘在忙碌与纷扰之中，学会与世界保持「刚刚好距离」的生活状态。歌曲带着慵懒自在的氛围，唱出不再过度讨好、不再勉强迎合，而是学着自在做自己的心情。这也是萧景鸿少见尝试的全新曲风，以更轻鬆、自然的声音表情，展现褪去浓烈情绪后，更洒脱从容的一面。
萧景鸿坦言，希望专辑裡能有像「彩蛋」般的作品，让大家听见不同以往的自己。经历许多事情后，也开始学会用更轻鬆的心态看待生活各种模样，活得自在、自然，而这首歌正是他当下生活状态最真实的写照。

3. 背光的角色
词｜萧景鸿、黄婷
曲｜Hans陈思翰
〈背光的角色〉由萧景鸿亲自词曲创作，携手作词人 黄婷 共同完成歌词内容。这首歌其实源自萧景鸿年少时期珍藏多年的 demo，原名〈剧本〉，是他多年来始终放在心裡的「压箱宝」。随着这次专辑製作，他重新打开当年的情感记忆，保留歌曲最初的精神，将那些在人生与爱情裡，始终默默站在背后努力、却从未真正被看见的人物心境，化作〈背光的角色〉。
歌曲以细腻笔触描绘在爱情与人生中经常被忽略的存在，唱出始终站在侧台、等待被看见的心声，也被视为「被爱情忽略的人」的人生之歌。萧景鸿透过层层堆迭的旋律与情绪，刻画一种既卑微却又不愿放弃追寻光亮的情感状态，像是每一位在翼幕后等待上场的人，明明看着台上的人发光发热，却仍不断怀疑自己：「是不是再怎么努力，都轮不到自己站上舞台？」
谈到最喜欢的歌词，黄婷特别提到「在侧台练我的坚强」，她认为「侧台」本身就是一种强烈意象，不在舞台中央的人，往往更需要练习坚强，因为坚强从来不是与生俱来；而萧景鸿则对「侧台」与「翼幕后等待上场的人」特别有感，那不只是演出前的心理准备，更像每个人在人生裡等待被看见的缩影。

4. 三块钱
词｜黄婷
曲｜曾柏钧JIMBo
〈三块钱〉由黄婷作词、曾柏钧作曲，以写实细腻的文字，描绘在人生低谷中依然选择陪伴的深刻情感。歌曲从「户头只剩三块钱」的意象出发，唱出即使一无所有，仍有人始终陪在身旁、不曾离开的珍贵情感。
黄婷在创作时曾问萧景鸿：「生命中只能选一个人，你会选谁？」也让这首歌成为他献给妻子最真挚的告白，对萧景鸿而言，在最困苦的时候，总会有一个人成为你继续撑下去的力量。歌曲以层层堆迭的旋律推进情绪，而副歌密集的歌词编排，也成为演唱上极具挑战的一段，必须一口气倾泻而出，像是在短短几分钟裡，唱尽18年来对妻子所有没说出口的感谢与承诺。

5. 到底该不该
词｜洪健瑞
曲｜萧景鸿、滴烫Diiton、桃子A1J
以R&B曲风为基底，融合迷幻节奏与慵懒氛围，描绘男女之间暧昧拉扯的心动瞬间。歌曲在若即若离的距离感之中，唱出面对爱情时既试探又渴望靠近的情绪。萧景鸿也少见挑战律动感较重的R&B唱腔，以更自在、带有情绪流动感的声线，展现不同于过往的成熟魅力。萧景鸿透露这首歌是与一群音乐人于录音室共同创作的过程中诞生，希望透过音乐传达一种能随着身体自然律动、轻鬆沉浸情绪裡的感觉，也让大家听见他少见、更鬆弛自在的一面。

6. 褪色
词曲｜林意霖 LiNN、JAY DUB、黄祝贤儒 AZU、黄婷
〈褪色〉由 林意霖、JAY DUB、黄祝贤儒 共同词曲创作，以少见的6/8拍R&B曲风为主轴，透过细腻节奏与情绪堆迭，描绘一段逐渐失温、最终走不下去的爱情。歌曲唱出明知道爱早已褪色，却依然放不下对方的矛盾与执着，在回忆与现实之间反覆拉扯。这也是萧景鸿过去较少尝试的曲风，不仅在演唱上挑战全新的共鸣位置，更是整张专辑中Key最高的一首歌。他透过带有脆弱感的声线，唱出失恋后的空洞与不甘，也展现不同于以往的R&B音乐面貌与个人风格。编曲则以吉他声线作为主要铺陈，在浓烈情绪之中保留一种轻盈感。

7. Love Song
词｜陈威全、吴易纬
曲｜陈威全
由陈威全作曲、携手吴易纬共同填词，以钢琴为基底铺陈温柔而深刻的抒情氛围。歌曲一开场，萧景鸿以近乎耳语般的清唱一句句「Sing a Love Song」，捨去繁複编排，让听众最直接地感受到声音裡最纯粹的情感，像是在深夜裡，对挚爱轻声唱出的真心告白。
歌曲描绘一个历经遗憾、失落与漂泊后，依然愿意再次为爱奋不顾身的人，唱出「你就是我来到这世界的理由」最深刻的陪伴与承诺，也是萧景鸿对歌迷的感谢。透过温柔却充满情感张力的声线，萧景鸿将爱裡的守护、依恋与救赎，化成一首献给挚爱的〈Love Song〉。

8. 最后的记持
词｜萧景鸿
曲｜萧景鸿、阿超
〈最后的记持〉是专辑中唯一的闽南语歌曲，由萧景鸿亲自词曲创作，并携手阿超共同谱曲完成，是他写给已逝父亲的一封思念长信。「记持」在台语中意指「记忆」，歌曲以朴实细腻的语言，唱出面对父亲因阿兹海默症逐渐失去记忆时，那份不捨与遗憾。从儿时父亲骑车载着自己四处游玩的画面，到一句「你的记持拢伫我遮」，萧景鸿将来不及说出口的情感，全都留在旋律裡。阿弟透露录唱时数度情绪溃堤、泪流满面，甚至难以一次完整唱完。而这首歌也巧合地在他老家附近，与阿超一起完成创作，更让歌曲多了一份命运般的情感连结。
编曲以钢琴与弦乐铺陈情绪，并参考坂本龙一的钢琴氛围作为灵感。由于父亲生前喜欢吹口琴，歌曲开场也特别邀请荒山亮友情演奏口琴，替这段父子回忆揭开温柔序幕。温柔而克制的台语唱腔，也让〈最后的记持〉成为整张专辑中最私密、最催泪的一章。

9. 陪那少年
词｜黄婷
曲｜曾柏钧JIMBo
由黄婷填词、曾柏钧谱曲，以温柔却深刻的笔触，写下一场与自己的对话。歌曲从城市裡的疲惫与挣扎出发，描写人在成长过程中，如何被现实推着向前，在梦想、生存与时间之间反覆拉扯，也逐渐与最初单纯的自己渐行渐远。
「过了几年，问心有愧；带走了纯粹，佔好地位。」歌词直白道出许多人在人生路上的共同感受，得到了一些什么，却也失去了一些什么。那些遗憾、迷惘与不甘，并未真正消失，反而成为岁月留下的印记，陪伴着每个继续前行的人。萧景鸿坦言，这首歌像是以旁观者的角度，回望自己一路从少年走到现在的历程，陪着心中的那个少年，一起跌跌撞撞走到今天。

10. 以我为名
词｜萧景鸿、黄婷
曲｜Hans陈思翰

〈以我为名〉做为专辑首波发佈单曲，重任交由萧景鸿亲自谱写歌词，他用彷彿写人生自传般谱写自己的音乐人生，并交由黄婷共同创作，以摇滚元素基底，强烈节奏与层层堆迭的编曲推进，将内心压抑、挣扎到爆发的情绪具象化，让每一句「以我为名」，都像一次向内的撞击，也像一次向外的突破。当低谷不再只是回声，而成为被歌颂的证明，他终于能说：「我成为我，自由的活。」在绝望与希望之中，战胜心魔、重新找回最初的自己。