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MY 本月大牌 - 蔡健雅

睽违三年 蔡健雅用一把木吉他 创出最繁複的极简 造出极大胆的缜密
31 Aug 2021, 11:59 PM

my 本周热爆劲碟 - 蔡健雅《depart》

许一次未知的出走 走一回世界的巡游
窥视未知、正视已知、对话天地苍穹
世界偌大 仍有迹可循 共感而生的绝美价值

睽违三年 蔡健雅用一把木吉他 创出最繁複的极简 造出极大胆的缜密
用音乐纪录世界巨变时刻 借自身近观人类休戚与共
首次包办全专木吉他编曲、谱曲、自弹自唱及录音工程
金奖配乐大师Ricky Ho助阵 编写电影级旷世配乐

“A painting is music you can see, and music is a painting you can hear.”-Miles Davis
用音乐共生 与艺术同在 跨越领域 超越距离 各创各的璀璨生花
音乐与艺术的应和 意象概念碰撞创作
文字艺术:
蔡健雅x葛大为x小寒x周耀辉 金曲常胜阵容齐力共献字裡行间的真情实感
文化艺术:
蔡健雅x Carla Bruni, 蔡健雅x阿云嘎 美感献声合唱
视觉艺术:
奇才摄影师Zhonglin操刀专辑平面视觉
金奖导演黄中平释放属于蔡健雅的别样特质『出走』MV
陈珊妮再执导演筒成就『Bluebirds』MV画面美学
细腻导演Remii黄婕妤刻画多样浪漫的『让浪漫作主』MV

当给予世界一个湿吻后,蔡健雅体悟到了人们都应诚心接纳世界给予的一切,无论好坏;也因为发生了未知的骤变,人们才发现,站在世界面前人们有多么淼小,而我们只能回到自己的空间,开始习惯自言自语、检视过去、审视利弊,在仅有的空间开启与世界的对话。当改变成为了一种必然,蔡健雅也身处其中,她开始拿起木吉他,藉由音符试想放肆出走,游历所有想要企及的一隅,也因为如此,蔡健雅发现在筹备专辑的过程当中不自觉藉由这样的方式疗癒自己。当我们能掌握的太少,瞬息万变的又不可控,唯一不被左右的只剩自己的初心。蔡健雅深谙能向世界发出讯息的就是她的音乐,整张专辑包办了全专谱曲创作,并邀请到老搭档,同时也是金曲保证的葛大为、小寒、周耀辉加上蔡健雅自己为整张专辑歌曲填词,为了让创作人更能了解歌曲的背后意涵,她亲自跟每位作词人沟通专辑主体跟创作理念,才得到了整张专辑如此完整契合的词曲搭配。

值得一提的是,这是蔡健雅首次包揽了整张专辑的谱曲、编曲、木吉他弹奏及在自宅录音室完成所有录音,而她这次选择捨弃便利的电脑人工技术,回归到音乐本质上的音色体现,将乐器本应有的原样如实呈现,也因为如此,专辑内除了他人作词的作品无法与demo共用外,绝大部分歌曲歌词、编曲、曲调皆是当初蔡健雅创作的demo原始保留,甚至人声都是保留至最后成品中,更显蔡健雅音乐创作地位的不可取代性。除此之外,蔡健雅更与金奖配乐大师Ricky Ho合作,对于这位曾经凭藉「赛德克・巴莱」获得金马奖最佳原创电影音乐及金曲奖最佳专辑製作人奖的大师,蔡健雅与他在音乐上有着相当巧妙的美感默契,也因为他的加入,让整张专辑的画面感与艺术性昇华到不同以往的殿堂级高度。『DEPART』这张专辑对于蔡健雅来说,更像是往内出走,唤醒内心重回初衷的自我探索,也让所有听者能够藉由载体穿越到重返初始的蔡健雅。

专辑企划阶段,企划团队找来了与蔡健雅默契极佳的马来西亚奇才摄影师Zhonglin来为专辑主视觉拍摄,开会时Zhonglin初提概念就让蔡健雅感到非常喜出望外; Zhonglin将这两年的世界视为正在修复的状态,而人们在家中坐,只要心游神往就如实地游历,因此特别租借了一个半废弃的工厂,斑驳颓坏的牆面跟结构正是摄影师想要的,而望出去正在建构的建筑工地就如同正在重建的世界,虽隔绝于世但只要我们愿意等待,就可以与恢复元气的世界相见。另外拍摄也设定蔡健雅走往一扇未知的门,这道门穿过去后是什麽不得而知,留一个开放的悬念给所有感受画面张力的人一个想像空间。而拍摄当天适逢天气不稳定,当大队人马拉到外景拍摄『任意门』及沙丘概念时现场飘起小雨,摄影师Zhonglin立马播放起蔡健雅的『别找我麻烦』,想不到原在飘雨的天气随即转阴,大家不得不讚叹蔡健雅的宇宙力量之强!

MV拍摄在多次改期的非常时期中仍然完成了多支MV的拍摄,当中最先拍摄的『让浪漫作主』是由善于以人物细腻感情的刻画来对照歌曲的导演Remii黄婕妤,男主角则特别邀请到凤小岳来担任演出,蔡健雅通篇在MV的戏分不超过1分钟,即便如此,故事仍围绕在扣人心弦且意料之外的题材。凤小岳扮演的是一位『情人眼裡出西施』的男子,即便外界笑他疯癫、看他痴狂,他仍一心一意地悉心照顾这位女子,但当这个泡泡被戳破后,他才发现这世界上原来也有一个人一样地在乎他眼裡的世界,找到彼此。当人刻意迴避内心理性的自我决心让浪漫作主时,彷彿外界的杂音不再重要,崇高的浪漫主义已然氾滥,要相信自己选择的绝不会错,许一次放纵的机会。而即便凤小岳需要跟一个假娃娃对戏,他仍拿出令人敬佩的演技征服全场,完全不会设想到原来与他演对手戏的并不是一个真人; 这也让蔡健雅看完MV后对凤小岳的出彩演出大讚激赏。

首波单曲『出走』MV由金曲奖得奖导演黄中平执导,导演运用多位社会上小人物由室内望向窗外的镜头表现出人们的渴望与希冀,而蔡健雅也亲自出演其中一位对出走所有期盼的角色,她也想告诉大家,其实她也是其中一员,被限制的出游、被限缩的范围都不能框限住我们对于世界的企求,当我们发现能看见的只有自己窗外的那片天空,只要我们愿意翱翔,就没有放弃振翅的理由。

『Bluebirds』MV邀请到陈珊妮以导演身份为影像执导,MV筹备提桉时蔡健雅便与陈珊妮当面表达歌曲的意境跟创作路程,也让同为创作歌手的她能够更完整地代入歌曲情境中。两位创作者各自以歌曲与影像堆砌成不约而同却各有千秋的艺术形上对话。
导演陈珊妮对于歌曲的画面想像确实给出了跳脱常规的思考逻辑,她认为Bluebirds是对于幸福的嚮往,运用翱翔视角去鸟瞰大众看似习以为常的生活片段,而因为这两年的世界巨变,人们也看检视自己的生活,探究何为真正的幸福?导演陈珊妮运用MV影像说明在当下绝大部份的人不认为自己是被幸福眷顾的,亦非最痛苦的,一切端看于自己用何种角度看待生活。从安排的桥段中观影者可以看到群众寻常的琐碎,但当这一切被记录下来、仔细检视时,它代表着不同人用各异角度解读时,都有可能大相径庭。歌曲与影像都无法给幸福下定义,但却能够借用当作对照自身的醒钟。


1. Bluebirds
向自由不羁的许诺 化作追寻万善的青鸟 奔高振翅于颠倒之上
蔡健雅与交响乐团的音乐协奏 融合现代与古典兼容并蓄
作为专辑听到的第一首歌,『Bluebirds』承接起了整张专辑的首要概念,人们对于遥望未知万善之地的嚮往,而我们对于现状的不安都在暗潮汹涌,是非纷扰都在试图让初心动摇,何不就像追求平静极善的青鸟,义无反顾地向那片天空振翅高飞; 抛下过度的需索、怀抱必要的纯念朝希望奔去。
蔡健雅藉由弹奏吉他以及曼陀林撑起了整首歌的基调,彷彿人心中纯粹的中心德目,往她设定的道路前行; 弦乐则邀请到世界级配乐大师Ricky Ho为歌曲谱写,他运用对于歌曲的想像化成恢宏的乐曲,甚至特地亲自坐镇监看管弦录製,只为让蔡健雅的音乐至臻完美。其演奏部分由保加利亚国家广播交响乐团进行演出,弦乐赋予了不同于原样单纯,显得更加磅礴厚实,扎实地堆积了画面份量,如同独行不可或缺的行囊,加乘歌曲所需的坚定与实在。
蔡健雅与Ricky Ho巧妙运用弦乐与陶笛展现如同青鸟的翱天飞翔、天地的宽广、行进的快意畅行。我们对于尽善的渴望、自由的追赶都造就Bluebirds歌中的狂想、疾速、翱翔等如史诗的画面感受。

2. Breakdown
戏剧化的弦乐开场,如同这个戏剧化的世界,而歌名『Breakdown』意谓崩解毁坏,而一切溷沌诡谲的难测未来,再恶劣、再畏怯都有一双被了解的手能够撑过溃决,蔡健雅声线的极端对应戏剧化的音乐起伏成就了饶富画面的视觉既视感及呈现对于颓圮受创的世界写实描画; 彷彿告诉我们只要有你我一个无坚不摧的信念可以倚靠,就能穿越危险、经历崩解到化解恶劣。
这首歌是华语音乐相当难得的全交响乐编制而成,也因难度确实高于一般编曲操作,造成了华语音乐一时无两的上乘之选。当中佛朗明哥的节奏与跳动音符成就了如急促的步伐,亦步亦趋地疾走奔向,如同大鸣大放地向世界发声,伸张全人类的普世价值。

3. Into The Wild
蔡健雅x阿云嘎 个性相遇美声
颗粒感受溷合细腻温润 自然氤氲 如感其蕴
这首跟阿云嘎合唱的歌曲,感受到将自我的淼小映照世界之大,万物皆有灵,而我们能向天地学习的太多,当我们悉心感受处处留心皆学问,才感到与自然同在,故我在。天地如同一片明镜,照映着人们一切举动并给予回应,当体认到万物与人类同在于世界之上,能相互尊重才是从善如流。
这首歌的创作源起是因为蔡健雅看到了一部关于大自然的纪录片,她看完后如同醍醐灌顶,体悟到原来世界的每一刻都在给人们功课与例证,要人们从中学习并学习谦卑,恣意且贪婪地破坏大自然都终将迴向到自己,学会与自然和平共处并随时抱以尊敬之心才能长久。她便将想法告诉了葛大为,担任製作统筹的葛大为便立刻想到周耀辉为不二人选,基于上次『我要给世界最悠长的湿吻』合作,周耀辉全然掌握到蔡健雅所要表达的精髓,让蔡健雅甫拿到歌词便惊呼周耀辉跟她来自同一星球!即便两人合作之至今从未见过彼此,却能够如此精准拿捏主题并如实呈现,也让两人的再次合作更显默契!

4. 出走
世界之大 有随心而欲才随心而癒
没有永远准备好的时候 许一回未知的出走
专辑首波单曲 跟随蔡健雅不由分说 说走就走
当我们因为外界的猝不及防,所有的出游都变成了神游,此时能出发的只有意念,随心所欲的任我行无人能阻,想像都建构成眼前的画面,就算有诸多限制,心灵自由人就自由,趁着我们有心出发的时候。蔡健雅在创作专辑期间,她对于外界溷沌、人们被迫索居有感而发,因此试想自己无拘无束的随心而欲、说走就走; 就算迎面的是再多的不确定,只要我们有颗愿意冒险的心,哪都是最好的安排。当我们听着蔡健雅唱着:「出发走走走,出发走走走,I’ll go go go 」彷彿她就在耳边细语催促,让人不由自主就起心动念,兴起了对于探索未知的渴求。整首歌曲只运用了吉他搭配了简单弦乐四重奏便佈置起了对于内心嚮往、心神出游的画面感,听着听着便随歌而癒了。

5. 那些小事情
一把吉他 话说当年 是简单的深刻 是细腻的我们
小时的我们都看见了哪些风景,那些对我们曾经巨大无比的一切,回头望仅是那些小事情。过往的点滴也在心中汇聚成现今无可取代的回忆,我们总感叹过去何如,把握当下每个美好时刻成为在被记起的幸福小事情。
而蔡健雅回想起的是启蒙她音乐之路的Karen Carpenter,自小她便沉浸在Carpenters的温暖歌声,也陶冶了蔡健雅的音乐细胞与素养,可说蔡健雅会成为歌手Karen Carpenter居功厥伟。也因为如此,蔡健雅试想若是能有机会对Karen Carpenter唱歌,她会唱些什麽?也成为了这首歌极为难得的创作初衷。蔡健雅运用这把创作demo的木吉他,轻柔地唱着属于小时候的片刻,也因为这首歌细腻而纯粹,蔡健雅选择延用了demo的歌声而非重录,我们可以从歌曲中读取到字裡行间附带旧时的感情,鬆绵的歌声带领大家进入了童年时的光景,那时觉得世界好大,一切都是那麽的纯粹单纯,一件件勾起的回忆都让现今的自己忍不住鼻酸。

6. 旧情歌
如果对于过去,还是无法割捨。就用一首『旧情歌』唱完对他最后的眷恋,之后收起美好的回忆当作纪念,再去翻下一页
送上一首『旧情歌』献给过去的他/她。简单的配器,加上蔡健雅熨贴人心的声线,彷彿揭开每个人记忆深处的片段,当她口中吐出那些轻描澹写的字句,那是成长活成的此刻,更是心领神会的一种默契。
我们都曾在某刻想起过去的某段美好,即便那已不是爱情,但仍是一段深刻且珍贵的记忆。曾握紧的那双手、过不去的纠结,都在时光更迭后变得轻巧;令人欣慰的是,那些最后被拾起的点滴,多半是曾经带来的美好,而值得纪念的时刻,都是因为体悟到-爱过了,就好。想念一段过往,好过于经历当下。鬆开手,不尽然是失去,也得到一个更豁达的自己。
『旧情歌』首次于2021.01.30「给世界最长的吻」台北小巨蛋演唱会公开演唱,蔡健雅毫无预警地在安可时演唱新歌让所有歌迷喜出望外,也让所有排除万难到场支持的歌迷感动万分,更加期待收录于专辑版本的『旧情歌』。

7. 全部的所有
爱一个人,爱的是我们认知的局部还是全貌?我们都不需要为自己道歉,所有被遇见的都是值得,爱情本来毋须取悦,忠于自我才是面对感情全部的所有。蔡健雅用一把吉他搭建起对于爱情的各种样貌,体现爱的全盘包容。人生而不同,碰到不同的个体时,有时曾想过改变以迎合对方,但才发现其实碰到一个对的人根本什麽都不需要改变,你就是你,对方也是爱着这样的自己,在爱裡全部的所有都是可以被接受的,更不需要为这样的自己道歉。

8. Photographs
欧亚两大个性歌后首次合作 Carla Bruni首次演唱中文
蔡健雅亲力亲为教唱并担任单曲製作 细品慢嚐法式点睛之作
『photographs』的合作起因相当巧合,当初Carla Bruni正在寻找与华人歌手的合作机会,她的团队询问各唱片与版权公司都不约而同推荐蔡健雅作为合作对象,这让Carla Bruni感到非常神奇,同时蔡健雅正在筹备新专辑,她接到合作的邀约洽询,便跟Carla联络并听demo,想不到两人一见如故,加上蔡健雅往年必造访巴黎,种种因素让他们对于这次合唱相当乐见其成。但因为双方相隔欧亚两洲,Carla不会中文且又是首次演唱中文歌词,蔡健雅便亲自录製了中文让Carla可以自己学习,歌曲录製时蔡健雅透过视讯软体跨海连机担任製作,不因彼此相隔的距离而阻绝了这次至臻完美的合作。这首舒服的歌曲就如同历经拂面的冷热,贴近内心却直接的感受,返回初心的自问自与,答桉都在一切不言中。

9. 让浪漫作主
人们如何定义爱 放任浪漫随心作主 蔡式情歌再次撩动听者内心的浪漫
任性的爱一场,放纵内心的情意浪漫恣意作主算不算一种莽撞?太久没有定义爱,已分不清何对何错,能界定此的只有跟随内心,好好地让浪漫作主一次,不怕错误。屡屡人们想到蔡健雅,总能直觉性地连结到她如同恋人絮语般经典情歌; 『让浪漫作主』作为专辑为数不多的情歌,它担负了对于爱情
的状况,又不让情歌落俗于陈旧的公式。蔡健雅用她叙事的口吻铺陈爱情的浪漫主义,但作为爱人与被爱,谁又不希望任性地爱一场呢?理性束缚在浪漫作主前就算抛弃也在所不惜。

10. Om Tara
这是一首对话绿度母的歌曲,期待我们皆有各自的中心思想引领我们渡过曾颓靡而受伤的世界,用歌曲疗癒你我。其创作故事相当有趣,某日蔡健雅正在创作之时,突然感受到了一个声音告诉她必须停下手边所有工作并神来一笔,她跟随其灵感下意识地唱出了「Om Tare Tuttare Ture Soha」,蔡健雅体悟她必须在这个时刻为世界写一首歌,保护所有受创的灵魂与大地。这番能量不侷限于任何信仰,当我们一同面对这世界骤变,是什麽引领我们走出创伤?除了理性的对应措施,更多的是倚靠感性的灵性感召。
人们皆依循自己的方式来寻求慰藉,音乐一直以来也总能扮演安定心灵的治癒角色; 蔡健雅则希望运用Om Tara这首歌可以扩散到每个灵魂都得到抚慰,摒弃锢于心中既有的定见,放心倒卧在轻柔的包覆中。

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